第十九讲 五色斑斓 多彩绚丽——五彩

彩瓷概况

从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有:五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类,而是逐渐形成的一个过程。比如,斗彩这个词,在明代反而没有人称之为"斗彩"。在明代,包括清代前期都称之为"五彩"。明瓷就有这个特征,它在发展的过程中,它不停地分类,然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了,那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河,宋代的宋加彩也是彩瓷的一支,但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流,它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上,元代的后期彩瓷就开始形成,我们知道的就是青花瓷,青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么,五彩和青花是同时期地诞生。那么,五彩没有青花有名气。

青花首先是一次就成型了,它是釉下彩。画完了以后,烧完就是成功的一个产品,它成本比较低。那么,彩跟它相比较起来,它就有一个劣势,是什么呢?它要二次入窑。什么叫"二次入窑"呢?就是我先烧一个素器,烧好了以后,出窑,凉了再画了彩瓷,第二次入窑,低于第一次的温度,把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了,没吃完,第二天早起煎一煎,两次。第二次煎的时候,有时候我们有这样的经验,差不多就行了,吃的时候忽然觉得馅还是凉的,就是没有煎透。那么,彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。

在元代的后期,明代的初期的时候,彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如,明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载,他说:"有青花及五彩花者且俗甚。"他什么意思呢?他就说:最近我看到了有青花和五彩这样的瓷,太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载,它就会影响一个阶层。

元朝末年到明初的时候,文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来,五彩由于热烈就显得更俗。清代以后,彩瓷逐渐地细分,又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么,我们这一讲只讲单纯意义的五彩。

元代五彩

五彩是元代后期创烧的,它深受西域的一些文化影响。比如,景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期,由于元朝人从西域带回来大量的文化,对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅,就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的,但不见实物。很多学者认为,史籍记载有误,但近些年我们看到了这样的东西。

最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶,过去被误认为是明朝的,专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫"沥粉堆花",加彩贴金。史书上有明确记载,但一直没有看到过实物。

20世纪90年代的时候,这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先,大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢?通过对比,我们觉得这个东西的胎没有任何问题,可以认定这个东西是真的。有的专家认为,这上面的彩是后人所加。或者说是,现代人根据古籍记载有意为之。历史上,这个器物它只要是昙花一现,它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么,这个东西去哪儿了呢?后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。

我们通过这个事就知道,你尽管学富五车,对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为,你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的"沥粉堆金"的彩瓷,全世界范围内,上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看,元代的这一类五彩。

明代五彩

进入明代以后,由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高,认为它俗语气,所以明初的五彩没有那么快地发展,以致后人认为,明初不生产五彩。

20世纪80年代初的时候,有学者去西藏的萨迦寺,首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年,没有挪过窝,一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭,由于寺庙供奉瓷器的这种严谨,导致它600年没有任何伤残。

这就跟史实记载就非常的吻合了,我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗,碗的内壁在口沿上写一圈藏文,它的内容是什么呢?它说:"昼吉祥,夜吉祥,正午吉祥,昼夜吉祥,三宝吉祥。"不是吉祥三宝是"三宝吉祥"。宣德五彩就这么几件存世,就这几件。谁得到一件都不得了。那么,景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片,可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。

到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了,斗彩这个词是清代晚期才出现的,出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩,但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩,在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。

简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分,五彩热烈,斗彩柔和。从技术层面,五彩是平涂的,斗彩是勾勒的。什么叫"勾勒"的呢?就是我先用青花画一个边,然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片,多看一些展览,多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。

明中期以后,成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见,不怎么生产。当时瓷器是青花的天下,彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢?主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场,就是它便宜,五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候,便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候,所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场,必须要有质量才能占领市场。

嘉靖、万历以后,五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢?是商业的发展迅速,市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过,隆庆开关以后,中国的,尤其江南社会的经济、商业发展迅速,百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣,第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说,这事怎么这么俗气呀!那个事为什么就俗到了家了呢!是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。

青花五彩

明朝的五彩都叫"青花五彩",它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品,它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的,剩下的彩色要第二次画上去。比如,我们要烧一个罐子,他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后,再补上彩,二度烧窑成功。你如果看到那个半成品,它是一个非常抽象的画面。

我碰到过无数次,有朋友、有客人拿到东西给我看,说:"我碰到青花瓷非常怪,这个图案非常地不完整,看不出画的是什么。"怎么回事呢?你看到的这种抽象的图案的这种青花作品,一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩,二次入窑,就流入民间。这种东西是能碰到的。那么,历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来,然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上,所以就出现了一个专业术语叫"后挂彩"。就是指间隔了几年以后再度挂彩,有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候,后挂彩风行,原因是五彩比青花贵,商人钻空子,想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩,就是后挂。那怎么去区分呢?特别简单,你设想那个彩去掉的时候,这个图案是不是完整的?是完整的,一定是后挂的。不是完整的,那只是有可能后挂。

大明赤绘

晚明的五彩以红、绿彩为主,色彩的表达比较简单,不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩,后来就变成一种流行,就是大红大绿。我们过去认为,红配绿是一种很怯的颜色,但它就用这种红和绿强烈地碰撞,形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为"大明赤绘",赤就是红色,以红为主。也有以绿为主的,也可以叫"大明赤绘".

有明一朝,明朝整整200多年,只有万历时期五彩可以和青花抗衡,占据了半壁江山。这是什么原因呢?第一,是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡,五彩显得比青花热烈,大红大绿,显得富贵。所以,它这种媚俗的倾向就十分明显。第二,文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候,你可以发现文化的审美是有趋势的。比如,唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器,秘色瓷——唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢?它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白,它是按照这个路子去走。

含蓄的东西,我们说过,理解它需要你有功力。你没有功力,你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力,一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮,看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如,小女孩,她还对这个社会知之不深的时候,最容易喜欢大花裙子,这是天生的,不用人去教,对吧?她是一种直觉的。对于修养差的人,色彩就不能太素,就得荤一些。颜色非常荤,漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。

五彩在明代晚期持续了很长的一段时间,今天能见到非常多的作品。2000年,一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐,在香港创下过中国瓷器的世界记录,4400万港币。这个记录保持了很久。

辉煌的康熙五彩

明末清初是陶瓷的过渡期,此时彩瓷生产非常少。过渡期是国家政治混乱,民不聊生的时候,所以大家对生活的追求就降到最低点。到了康熙时,五彩迅速地达到顶峰,非常快。中国的彩瓷剩下两款都是这个时期创造的——珐琅彩、粉彩。当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点,那加上斗彩,这一朝真是五彩缤纷。五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩,四大彩瓷在康熙一朝云集。

五彩发明于元朝晚期,到明朝发扬光大的。清初顺治虽然有,但为什么到了康熙就迅速增多呢?最关键的一个原因就是成本问题。康熙生活开始富足,不再计较五彩二次入窑这个成本。它虽然多了一个程序,但它多了一层美丽。那就说明到了康熙一朝,我们有能力做这件事了。我们在那儿以前能力是弱的,我到这会儿能力就增强了。

清朝的经济在康熙一朝迅速得到了发展,得到了一个复苏,可以接受二次入窑五彩这个巨大的成本。而且,它还很容易受一般人的喜欢。我想,这是一个主要原因。它在这一点上可能跟政治原因关系不大,跟经济原因关系很大。

与明五彩相比,康熙五彩发生了哪些变化呢?

第一,色彩变得非常丰富,不再局限于红绿两色。如果没见过五彩的人,第一次见到康熙五彩会感觉到这颜色怎么这么乱啊!颜色过于丰富。第二,用釉上蓝代替了青花,这是一个技术革新。那么,换句话说,康熙有很多五彩就烧一白罐子,第二次的时候全部画上颜色,不再事先画好青花。清早期的时候,五彩还叫"青花五彩"呢。到了康熙中期,青花最为成熟的时候,就彻底地摒弃了青花。开始用白色的底,画上这个五彩,以釉上蓝色代替了釉下蓝色。从某种意义上讲,它也降低了成本。第三,康熙时期的画工生动细致,一改晚明只重色彩不重形貌的特征。过去古玩界管大明五彩叫"粗大明",明朝的画很粗,粗率。到了康熙,它就注重细节表现。比如,它那银杏叶,花鸟纹盘,那鸟画得毫发必毕现。所有的鸟毛描绘得非常真实。第四呢,五彩典型的特征就是色泽强烈,不犹豫,不暧昧。它在色泽上不强调过渡,颜色红是红,绿是绿,我不会给你由浅红到深红这种过渡;由浅绿到深绿这种过渡,我不强调。我就是直接表现我内心的这种感受。

康熙就是色彩开始丰富起来而已。他的红、绿、蓝、黄、紫,包括黑,都明确地表现出他的创作意图。由于康熙五彩的色调强烈,它较之后来的粉彩,康熙晚期发明的粉彩,它称之为"硬彩",粉彩称之为"软彩"。粉彩是后发明的,所以康熙五彩也称之为"古彩",古代的"古"——古彩。所谓"硬"是什么呢?就是颜色上的这种不犹豫,不暧昧。比如,你说一个人的态度,你说:这个人的态度强硬,是什么意思呢?就是不犹豫,不暧昧表达他的意见。我就直接说了,我就是这个意思,这就是态度强硬。"软"是什么呢?说话拐弯抹角,非常圆滑,这就是态度很软,给人以软弱的感觉。

将军罐

我在法国旅游的时候,碰见过一对康熙五彩将军罐。我当时跟法国的古董商就聊,我说:"这么完美的一对罐,你是从哪儿发现的?"他说:"在法国的南部的一个古堡里。"他说,"这个古堡有将近100都不住人了,里头陈列着大量的中国瓷器。“将军罐是一种极为特殊的造型,因为像穿了盔甲的将军而得名。因其庄重壮硕,作为一般陈设瓷,在欧洲非常受欢迎。

明朝就开始生产将军罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父辈就拿定这个江山,所以康熙对军事上的东西比较感兴趣。将军罐尺寸不一,有小型的,这么大;有超大的,有这么大的将军罐,能里头蹲进一个人去。我看到法国这对将军罐就非常地高兴。当时觉得价钱还可以接受,就买下了,千里迢迢带回来。将军罐是带盖的瓷器,最容易失手。几百年以来,有一次失手,盖就碎了。所以,成对的将军罐很难有完整的盖。经常是两个罐子没盖,或者说,两个罐子一个盖,另一个是碎的。像这样如此完整的,我就碰到过这么一对。

四妃十六子

我买的这对将军罐,画的是四妃十六子。这是其次上常见的一个题材,画四个仕女,十六个孩子。我有时候跟人家说,我说:"我看到这一面就知道那一面。"好像说得很玄,其实我无非就知道这个题材而已。有一次人家拿来一对瓶子,我跟他打赌。我说,"那上面画着16个孩子。"那人说:"不可能。你那个哪儿那么准啊!"我说:"就16个。不信咱俩打一赌。"后来拿下来一数,那就是16个。那个人就觉得我神,我有多少知识。其实没有多少知识,就是一个常识。但是,历史上"四妃十六子"也有画不够的时候。我碰到过就画"四妃十五子",不知工匠怎么粗心,漏画一个。

文物鉴定中,很多东西是死记硬背的,在使用中是触类旁通的。你一定要记住你所要掌握的知识,但使用的时候可能要灵活。

康熙一朝为什么流行这种"四妃十六子"的画面呢?我们要从大的历史背景上来说。满清对明朝的战争是非常惨烈的。我们知道,他以60万人口要拿下一个多亿人口的中国是非常不易的事情。当时南方的知识分子为首的,包括我们知道的史可法,对满清进行了强烈的抵抗。比如,"扬州十日"、"嘉定三屠"都是屠城。当时的清军打到南方的时候,都遇到了南方人的汉族人强烈的抵抗,甚至不惜生命。那么,战争使大量的人口锐减,国家人口在减。那么对于清朝统治者,一旦他拿下江山以后,他就希望人口增加。那当然了,他就希望多娶太太,多生孩子。就出现了这种"四妃十六子"这种象征意义的画面。

五彩落幕

五彩到雍正以后迅速衰落,只有少量存在。首要原因是雍正审美的改变,皇帝审美的改变。他看不惯他父辈的审美,过于热烈。因为他生活所处的环境跟他父辈不一样。康熙的时候还有内忧外患。到了雍正这一朝,基本上内忧,就是他的吏治。雍正本人的审美趣味非常高,因为他接受这个政权的时候,他已经45岁了。他有足够的时间进行文学、艺术的修养。所以他写一笔好字,对所有艺术品的判断都高于其他的皇帝,跟他早年和中年的教育分不开的。

其次五彩的审美时间太久,百姓过于疲劳,太热闹了,就要休息一阵子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯,已经画得比较平和了。每一个花代表农历的一个月,正月画什么花,二月画什么花,每个花都代表着一个时令。

随着工艺的成熟,珐琅彩和粉彩占据了雍正以后彩瓷的主要地位,导致五彩数量急剧下降,再不构成瓷器的主要品种。

晚清五彩

晚清第四次收藏热,有五彩瓷器出现,主要是迎合收藏市场。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩,以博得西方人的喜爱。

我一个朋友拿来一个棒槌瓶让我来鉴定,然后,我一看,我说:"你这个不够康熙,晚清的。"他说:"哎,你别这么轻易就枪毙啊。我觉得这东西是康熙的啊,我看这造型典型康熙的。颜色也是,画意也是。"我说:"问题是,那儿都差一口气,都差一点儿。"我说,"你要注意细节。"跟唱歌似的。

我原来住的地方,有个邻居他特爱唱歌。他干什么都唱,敞着门,敞着窗,做饭的时候也唱。他唱的时候,那个音节都差一点儿。所以你听着,它就不是个调,它就差那一点儿。他做完饭,他吃饭去了,我就吃不下了,咱听完那歌,满脑子都是他走调的歌。看东西,一个道理。它那个地方都差一点儿的时候,它多了,就整个就走了调了,整个就不一样。

康熙五彩风格,实际上也是康熙瓷器整体风格的表现,掌握一个要点就是它"硬"——胎也硬,釉也硬,造型也硬,彩也硬。就是它是一个很硬的表现。

所谓造型硬,它大量的直肩的作品。它不做溜肩的,它直肩作品做得很多。雍正的特点就是线条柔和,把直的地方都尽量圆滑了,尽量用曲线过渡。康熙就是直线过渡,它少有曲线意识。康熙的政治态度一贯是强硬的,他不中庸。瓷器虽然是艺术品,但它也能表现这个意图。这就是政治和艺术的一个关系,千古不变。

下一讲我们就讲柔和的彩瓷——斗彩。